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    尤靜波:論流行音樂的概念及其文化特征

    作者:尤靜波 來源:《人民音樂》 點擊: 發布時間:2017年03月22日

      

    尤靜波

     

     

      2014年11月8日,由南京師范大學音樂學院和數家藝術院校音樂學院及中國音樂家協會流行音樂學會共同主辦的“‘中國流行音樂現狀與發展趨勢’焦點問題研討會”在南京師范大學召開。研討會邀請了30多位學者、教授參會,對中國流行音樂的現狀與發展趨勢進行了討論。

      筆者作為受邀者之一參加了本次會議,在會上諸位學者都闡述了自己的獨到見解,從多個角度論述了與流行音樂相關的問題。會后筆者對此次會議的發言進行了思考。筆者認為,當下最重要的問題是要搞清楚“什么是流行音樂”的問題。這個問題不搞清楚,后續的研究可能會失去方向。同時也要弄清流行音樂的文化特征,這對后續的流行音樂研究也具有導向意義。

      在會上,南京師范大學音樂學院徐元勇教授提出:“大家要搞清‘流行音樂’和‘流行的音樂’的區別”。筆者認為這是一個非常重要的問題,這兩者的界限若分不清楚,對流行音樂研究將是一個很大的阻礙。

      徐元勇教授提出“流行音樂”是專有名詞,而“流行的音樂”中的“流行”是形容詞。筆者非常贊同徐教授的觀點,并對其進行了進一步思考。筆者認為要想搞清楚什么是流行音樂必須要區分這兩者的關系。

      筆者認為,流行音樂有“狹義”和“廣義”之分。“流行音樂”作為專有名詞,它是狹義的概念;而作為“流行的音樂”來理解則是廣義概念。而當下引起社會廣泛關注,引發大家討論的流行音樂,主要是指狹義的概念,即當下被大眾廣泛接受的,以流行歌曲為主要表現方式的近現代流行音樂。因此,要想搞清楚什么是流行音樂,首先要為流行音樂的概念進行定義。

      一、流行音樂的狹義概念

      流行音樂是19世紀下半葉,隨著現代工業文明的興起而發展起來,并于20世紀逐漸走向繁榮的一種具有都市性、商業性和大眾性特征的音樂文化。筆者認為,流行音樂是都市中的民間音樂,它的發展以都市為中心,但又具有自娛自樂、口耳相傳等民間音樂的某些特征。

      作為一個專有名詞,流行音樂于上世紀20年代從歐美傳入中國,是英文Popular Music的意譯。從英文釋義來看,它是一種流行的、大眾的、通俗的、為一般人接受的、受歡迎的音樂。據此,流行音樂是一種具有社會普及性的通俗音樂,是容易在社會上產生廣泛影響的大眾音樂。

      具體來講,流行音樂是一種融合了歐洲白人音樂和非洲黑人音樂,以美國為中心而逐漸發展起來的音樂體系。換而言之,流行音樂是由布魯斯(Blues)、爵士樂(Jazz)、搖滾樂(Rock’ N’ Roll)、索爾音樂(Soul)等美國大眾音樂架構起來,并從中派生出來的音樂體系,可以泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世紀后興起的都市化大眾音樂。因此,流行音樂研究必須立足于美國大眾音樂體系,若脫離這個體系,我們的研究語境就會孤立于世界流行音樂主流陣營之外。

      二、流行音樂的廣義概念

      如果將狹義的“流行音樂”概念搞清楚了,那么廣義的“流行音樂”概念也就隨之清晰。筆者認為廣義的流行音樂就是“流行的音樂”,是包括狹義“流行音樂”在內的,各時期在社會上廣為流行的音樂。基于這個概念,唐詩、宋詞也可看做是廣義概念上的流行音樂;貝多芬的《致愛麗絲》也是流行音樂;《梁祝》那就更是流行音樂了,而且是世界級的流行音樂。

      流行音樂的廣義和狹義界限一旦劃清,流行音樂的研究方向就會清晰很多,至少我們知道我們所研究的流行音樂可否立足世界。如果這個概念不清,大家都關起門來將唐詩、宋詞作為流行音樂來研究,這將很難融入世界流行音樂研究的主流領域。

      三、流行音樂的文化特征

      “二戰”前流行音樂的主流陣地是美國,“二戰”后隨著世界新格局的形成,流行音樂在世界范圍內產生重要影響,并以美國為中心形成世界流行音樂發展圈,逐漸形成一種以美國大眾音樂形態為基礎,與各國民族音樂文化相融合的一種多元性流行文化。換而言之,流行音樂作為一種以美國大眾音樂語言為基礎的音樂文化,走到中國因融入中國文化而成為中國流行音樂,走到日本因融入日本文化而成為日本流行音樂,以此而論,英國、德國、巴西、韓國……,世界流行音樂的面貌因此而改變。隨著流行音樂的全球化發展,它的文化含義日益寬泛,從而逐漸形成一種以美國大眾音樂形態為統一標準,但又具有各民族文化特色的世界流行音樂文化體系。

      1.都市性

      流行音樂是都市中的民間音樂,它的發展以都市為中心,但又具有全民化的大眾傳播特點。縱觀世界流行音樂的歷史,其發展中心主要都集中在都市。

      都市代表著先進的生產力、文化、科技水平和生活方式,都市一般都是地區經濟、政治及文化中心。都市大眾的生活水平相對較高,他們的物質條件比較充裕,因此對精神生活具有較高追求,而流行音樂所反應的題材和內容正是各時代大眾生活與情感的寫照,因此非常符合都市大眾的精神需求。因此,流行音樂的生長環境都以都市為中心。

      例如,爵士樂發源地新奧爾良是美國路易斯安那州首府,美國鄉村音樂發源地納什維爾是田納西州首府,搖滾樂的發源地孟菲斯是田納西州的第二大城市,以及芝加哥、紐約、洛杉磯這些都市均因具備都市化特征,因而先后成為美國流行音樂的發展中心。美國流行音樂史上的重要潮流,幾乎都離不開以上這些城市。

      再如,中國流行音樂為何源于上海?因為20世紀20年代上海是當時中國最具國際大都市面貌的城市之一。因大眾生活水平較高,受到歐洲音樂和美國大眾音樂的影響,市民的文化生活開始流露出現對流行音樂的需求,因此流行音樂在上海誕生。此后,香港、北京、廣州等地陸續成為中國流行音樂發展的中心城市,也都因為這些城市的都市化特征為流行音樂的發展提供了土壤。

      由此可見,流行音樂的發展以都市為中心,并以此向中小城市及農村傳播和擴散。因此,任何一種流行音樂不管其源于何處,若想成為流行音樂,其必然要經歷從鄉村匯聚到都市的歷程,這是流行音樂形成的必然規律。

      如果當年黎錦暉創作的《毛毛雨》,不是因為誕生于上海而是在他的湖南老家,若不是融入爵士樂這一美國大眾音樂元素,《毛毛雨》很可能只是一首民間小曲。再如,布魯斯本是美國黑人民歌,原是美國南方黑人在勞動時演唱的民歌,之所以能夠成為流行音樂,是因為在某個時期大量黑人涌進城市(進入芝加哥和孟菲斯),布魯斯隨之被帶入城市,在都市中經過幾十年的發展逐漸演變成流行音樂。再如,美國鄉村音樂,原為美國白人民間音樂,最初只是在南方農業地區發展,后來通過廣播傳進城市,最后在納什維爾找到根據地,在都市中它逐漸從一種民間音樂演變為具有美國屬性的白人流行音樂代表。

      總之,流行音樂的發展環境離不開都市,只有在經濟、文化都比較發達的大城市中,流行音樂才能夠得以生長和繁榮。

      2.商業性

      流行音樂是一種工業化的音樂商品。作為商品,流行音樂的生產方在生產音樂產品時,會盡可能的去滿足消費者的需求,同時也將最大程度的從消費者身上獲取利益。因此,流行音樂和市場行為緊密相連,它的傳播離不開商業化的營銷和推廣方式。特別是在當下市場經濟大潮中,流行音樂的生產和市場需求緊密同步,只有保證市場的前提下,才有可能提高音樂品質和文化內涵,“陽春白雪”的音樂產品很難成為真正的流行音樂。

      爵士樂和搖滾樂是流行音樂的兩大支柱,在它們發展過程中,一切市場行為都是圍繞商業目的而展開的。在其誕生之初,都明顯的顯示出了它們的商業性。例如,爵士樂在誕生之初,它是很多樂師的謀生工具。由于爵士樂最初發源于新奧爾良的斯托里維爾“紅燈區”,后來又在酒吧、夜總會得到發展,因此爵士樂是樂師們出售給妓院、酒吧、夜總會消費者的音樂商品,他們以音樂來換取利益。再如搖滾樂,早期搖滾樂的很多作品都是黑人節奏布魯斯(R&B)的“翻唱版”,而當初唱片公司進行翻唱的目的純粹是為了贏取商業利益,沒有一家唱片公司是為了創造搖滾樂而進行錄制唱片的。

      縱觀流行音樂的發展歷程,各國流行音樂與該國的經濟實力是成正比的。在發達國家,流行音樂已成為國民經濟的重要來源。例如,瑞典的ABBA樂隊在70年代最輝煌時期,他們為國家創下的財政收益超過了他們的沃爾沃汽車工業;英國的“披頭士”樂隊(The Beatles)在1965年獲得象征英國政府最高榮譽的不列顛帝國勛章,在采訪中樂隊主唱約翰·列儂認為,其主要原因可能是因為他們的音樂出口量為國家創造了巨大的經濟效益;再如邁克爾·杰克遜,1984年末他從專輯《顫栗者》的銷售中賺了3千萬,從其他有關“產品開發”中獲5千萬;1991年,杰克遜與索尼公司簽訂了價值十億美元的長期多媒體合同[1]。以上例子說明,流行音樂在物質文明高度發展的今天,它不僅對人們的精神生活產生重要影響,同時也在社會經濟中顯示出了它的巨大商業價值。

      綜上所述,在流行音樂中隨處可見它的商業性行為,因此,流行音樂的市場占有率將決定它的發展趨向。嚴格來講,沒有市場的流行音樂產品,很難成為一件成功的商品。

      3.大眾性

      “流行音樂”的英文Popular Music又可譯為“大眾音樂”,它樂是20世紀以來大眾文化的重要代表形式之一。“大眾文化是指民主化、工業化、市場化社會中為普通民眾所參與和消費的一切物質、符號、觀念和活動。或者簡化為一句話,大眾文化就是現代社會中普通民眾的生活方式”[2],而流行音樂則是現代社會中最能反映普通民眾生活方式的音樂形式。因此,大眾性是流行音樂非常重要的屬性。因為一種音樂若沒有大眾基礎,就不會引起社會的關注和思考;流行音樂在社會上之所以引起巨大影響,引發社會各界的廣泛關注,首先是因為它的大眾性。一首風靡的音樂作品,首先引起社會關注的肯定不是它的音樂技法,而是它的受眾數量和受眾群體,只有當受眾達到一定程度,音樂的價值才會得以體現。若沒有受眾,談何文化與內涵?

      流行音樂的發展是隨著現代科技的發展而日益繁榮,它的傳播對象不受地域性和群體性的限制,具有全民化特征。作為音樂受眾語境下的“大眾”可理解為沒有受過專業音樂訓練的一般民眾。因此,流行音樂的創作、表演、傳播都應該基于大眾心理的普遍性規律,任何一個地區和時代的流行音樂,若想得到廣泛流行,必須符合該地區的大眾文化背景。即:流行音樂的大眾性受到文化背景的制約。

      爵士樂是美國大眾音樂的代表,但它在中國并不大眾,那是因為中美文化差異而致;鮑勃·迪倫(Bob Dylan)的音樂在美國盡人皆知,也曾屢獲格萊美獎,但因它所歌唱的內容都是基于美國社會文化背景,因此在中國并不大眾;朋克(Punk)曾于上世紀70年代在英國風靡一時并在西方社會產生廣泛影響,但因其在西方社會制度下誕生,并和當時日益衰落的英國社會背景密切相關,因而引發強烈的社會反叛性,當它傳至中國,因其極端的反叛性與中國的主流意識形態相悖,因而邊緣化。周杰倫的“中國風”作品之所以廣受中國大眾的喜愛,其主要原因是“中國風”的文化語境完全符合中國大眾的審美情趣,因而成為具有中國音樂標簽的大眾文化代表。刀郎和鳳凰傳奇的音樂也曾風靡中國,其主要原因也是因為他們的文化語境與中國大眾審美需求相吻合。因此,流行音樂的大眾性是基于本土文化背景而衍生的一種文化屬性。

      結 語

      綜上所述,我們現階段的研究應該分為兩步:第一步需加強流行音樂的本體性研究,即對美國大眾音樂具體形態的研究,知己知彼方能百戰不殆,研究美國流行音樂不是目的,而是為了讓我們更清楚自己的流行音樂和世界的距離;第二步應該擴大流行音樂的研究范圍,加強中國流行音樂的文化研究,包括音樂的人文性、歷史性、社會性、商業性等范圍的研究。立足流行音樂本體之上的本土性研究,是中國流行音樂研究的發展方向。

      鑒于此,我們的流行音樂發展應該立足世界流行音樂大環境,依靠本土性文化力量,融入民族性音樂語言,使我們的流行音樂成為具有豐富內涵和中國特色的大眾文化標志。這樣我們的流行音樂研究才能成為世界流行音樂研究領域的重要組成部分。

      參考文獻:

      [1] 鐘子林.搖滾樂的歷史與風格[M].北京:人民音樂出版社,1998:185.

      [2] 劉自雄 .閆玉剛[M].大眾文化通論(第二版)[M].中國廣播電視出版社,2013:15.

      (原載于《人民音樂》2015年第4期)

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