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    北京現代音樂研修學院專業教師羅德文:淺析舞蹈表演中的“表情”

    作者:文/羅德文 來源:北音新聞中心 點擊: 發布時間:2017年01月11日

    羅德文

      作者簡介:羅德文,北京現代音樂研修學院國際舞蹈學院副教授,從事舞蹈專業教學工作。

     

      本文從分析舞蹈表情的內涵和特征入手,結合近年來部分優秀舞蹈作品闡述了舞蹈表情的三個層次(面部表情、面部與肢體結合的表情、肢體表情),并對舞蹈表情和戲劇表情在表現形式和審美角度上的異同進行了比較研究,探討如何準確把握舞蹈表情的度。最后對在舞蹈教學和訓練中,如何實現舞蹈表情的“心像外化”提出了個人的觀點。筆者認為,“表情”是舞蹈的靈魂,表情是舞蹈的意義和目的所在。舞蹈是每個人都具有的天性,舞蹈表情具有其獨特的審美價值,只有對生命和舞蹈充滿摯愛之心,才能在舞蹈的藝術審美中實現“心像外化、內外兼得”。

      不論在舞蹈表演中或是比賽中,舞蹈表情都必須配合舞蹈動作來更好地反映出人們內心世界。表情也是舞蹈動作的一部分,而許多舞者甚至是教師在舞蹈中忽略了這個至關重要的部分,一味地追求形體動作的技巧和優美動作,流露不出表情的舞蹈是不能被成為精品的,也將失去了舞蹈的本質涵義。因此舞蹈表情的把握是我們在學習舞蹈過程中不可輕視的內容。筆者在專業學習舞蹈的同時,對舞蹈教育一直有著濃厚的興趣,尤其對如何做好舞蹈表情動作教學,引導和選練舞蹈演員達到舞蹈表情“心像外化”進行了初淺思考。

    一、舞蹈表情的概念和特性

      舞蹈表情是運用舞蹈手段表現出來的人的各種情感,是構成舞蹈形象的重要因素之一,也是觀眾進行舞蹈欣賞,獲得審美共鳴的橋梁。舞蹈在表達人物形象的思想感情時,不僅憑借面部表情,還要人體各部分協調一致,通過有節奏的動作、姿態造型來抒發表現。因此,舞蹈表情不僅指舞蹈表演者的面部表情,更是一門肢體動作的藝術,動作節奏的快慢、力度和幅度的大小,這些因素都將影響到人物情感的變化與表達,都屬于舞蹈表情。

      舞蹈運動是用肌體動作來反映人們的內心世界,面部表情則更好地配合肌體動作來表達人的思想感情(喜怒哀懼)。由于舞蹈本身是無聲運動,一切都是靠肢體動作和面部表情來表達內心世界,五官和肌肉的活動在各種情感控制下能顯現出不同的變化,豐富的面部表情能給舞蹈增輝添彩。

      舞蹈由動作(空間)、節奏(時間)、表情(感情)構成,三者缺一不可。其中動作與節奏都是為情感(表情)服務,舞蹈最終是用身體來表達情感的藝術,而舞蹈表情是作品風格的呈現,是作品表現不可缺少的一部分。舞蹈的表情來自于人們日常生活中的各種自然表情,經過藝術加工、提煉、美化,就變成了具有不同風格的舞蹈動態表情。舞蹈創作者正是從對生活的觀察體驗的過程中,掌握生活中人們各種自然表情的特點,再經過藝術想象和創造,以舞臺表情的形式展示在人們面前,形成有強烈感染力的舞蹈作品。

      舞蹈表情具有生活性。舞蹈的美不是憑空產生,以普通人的真實生活為來源。舞蹈動作則來源于人們激動、急欲表達的感情,而舞蹈表情則是通過對各種舞蹈動作的藝術加工而形成的,是人類情感和社會生活的反映。舞蹈的人體動作、姿態、節奏等形象,都為“表情”服務,描寫和反映社會文化生活。

    二、舞蹈表情的三個層次

      人類可以用語言傳情,但是形體動作所傳遞出的表情的強烈性優于言語。《詩﹒大序》曰“情動于中而形于言,言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足而詠歌之;詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”,這充分說明身體所表現出情感意味更為豐富,同時也形象生動地描述了情感外化表現的級差排序。筆者認為,舞蹈表情可以分為的三個層次:面部表情、面部結合肢體的表情、肢體表情。

    (一)面部表情

      面部表情,也就是單純的面部神態表演。以古典舞的劇目《魚兒》[1]來說,作品為了微妙地刻畫“魚”這個形象,編導在編排中大量地安排單一的眼神和面部表演。其中為了表現“魚兒”的俏皮,舞蹈中表演者做出了嘟嘴、歪頭、斜眼這些較生活化的面部表情,身體與步伐的造型保持靜止,只保留豐富的面部表情的變化。除了當今的舞蹈劇目,在傳統的戲曲舞蹈中,這種純面部表演的表情也尤為突出,這些表情都是對生活場面高度的藝術提煉與概括。

      在戲曲舞蹈中較為典型的動作“亮相”,亮相即行止而神不止,是面部表情的延續,最終聚集到了眼神,是眼神的擴張。在戲曲舞蹈中,特定的面部表情也有著具體的含義,眉、嘴、眼的動態都表達不同的感情,這個“動法”在舞蹈中也更為具體。以維吾爾族舞蹈為例,眼睛的表現力就非常豐富。如“挑眼”,具有多種不同的情感表現含義,如:快速挑動可表現俏皮、歡快;“慢挑”可表示愛慕、挑逗;低眼表示含蓄、害羞;抬眼表示晴朗、欣喜等等。

    (二) 面部與肢體結合的表情

      第二層次的表情,即我們面部與肢體結合的表情,這也是舞蹈中我們最為常見的一種表現手法。面部和肢體相融合,兩者處于同一種狀態,同一個境界中。兩者相互依賴,相互補充。這一點在古典舞劇目《胭脂扣》中表現得淋漓盡致。作品開場的一幕,演員腳下高半腳尖輕盈的步伐配合著上身高傲的姿態,面部帶有輕視、自滿的表情,這一開場就營造了作品中的時代和環境的氛圍,也為塑造人物的特殊性奠定了基礎。作品在許多細節中也突顯出人物的性格特征,如表現生氣,主人公便出現愁眉緊鎖、抓手、抽搐等等小動作,這些細微的動作都是對生活的真實描寫;到作品的高潮,主人公在極度痛心的時候“冷笑”伴隨一手捂住胸口的動作,這并非是從心底的笑容,而更多的是表達自己失望和落魄的心情以及對這個世界的不滿與憤慨,主人公認識到自己的處境已經瀕臨絕境,明白淡然才是最好的選擇,最后只有坦然面對。

    (三)肢體表情

      到第三層次,肢體表情發展至情緒表演,最終完全的表情內化,看不到面部的表情,面部及肢體化為一體。以中國古典舞《風吟》為代表,這個作品完全是自我體現,作品中沒有描述具象事物,而是抽象的情感表現以及內心感情的抒發。這個作品從內容上是抒發人與自然永恒發展的主題,強調舞者身體的失重感,以“圓”為主導,將身體解放、融化,讓觀眾看不到棱角,技巧也在作品中巧妙地與動作結合,面部表情與身體表演處于同一境界之中。舞者在舞蹈中沒有被“形”所禁錮,充分地運用動勢將有形的肢體化為無形的意識線條,令人看起來無處不和諧無處不完美,這就是純肢體舞蹈表情的特征。

    三、舞蹈表情和戲劇表情的異同

      因戲劇表情比較自然,更貼近生活,因此容易被人理解。舞蹈表情與戲劇表情有很多相同之處,也有諸多方面的差別。通過比較二者的異同,可以幫助舞蹈演員更好地理解和掌握舞蹈表情,更深刻、貼切的通過舞蹈作品表達感情。

    (一)表現形式上的異同

    1.舞蹈和戲劇表現形式的異同

      作為兩種不同的表演藝術形式,舞蹈表情和戲劇表情都是為作品的呈現所服務,是一種將內心情緒外化的藝術活動,也都是通過藝術修飾來挖掘人們情感的表現。兩者最大的不同,在于兩種藝術形式對作品的敘事方式、舞臺設計與表演所結合的效果不同。戲劇主要依靠演員的說話或歌唱,而舞蹈則是用演員的形體動作去完成創造角色的任務。動作與言語,分別作為舞蹈與戲劇的基本藝術形式,必然使舞蹈重在表情而戲劇長于敘事,這是它們的另一個重要區別。由于兩者的側重不同,直接影響到演員的表情釋放所產生相應的效果。

    2.來自舞蹈實踐的感悟

      筆者曾參與音樂劇《弘一法師》的排演,在此過程中,以一名專業舞者的身份切身體會和細致觀察了音樂劇中的舞蹈表演,對于二者之間的差異感受頗深。在排演過程中,通過深刻體會劇中戲劇大師表演的深厚功力,給觀眾呈現的是生動、具體、自然的舞臺形象。而更讓人欽佩的是大師對表情表演的自如掌握,這些表演都是對生活的再現,每一個神情都十分貼切,每一處轉換都非常自然,恰到好處,也就是我們通常所說的“拿得準”。我們最難也最需要學習的也就是要掌握這個度:作為音樂劇中的舞蹈演員,既不能像在舞劇中的一樣翩翩起舞,也不能用戲劇中的演員那樣偏向于生活化的純表情表演的方式來處理。這需要我們恰當的把握好其中的差別,既要間于兩者之間,也要涉及到兩個領域的表演方式,兩者結合,相互補充。要弄清楚什么時候需要舞蹈表演,什么時候又需要轉換成戲劇表演,這點甚為關鍵。

    (二)審美特征上的異同

      舞蹈與戲劇中演員的表情表演都是表演最重要的基點,都是作品展現中不可缺少的部分。其不同有以下兩方面:

    1.表情表演的夸張程度

      “表現性是舞蹈作為藝術的首要意義。”舞蹈的意義在于它的每一個動作本身,而這些動作是表現性的,不是敘事性的。因此舞者需要在舞蹈之中打動觀眾,因而舞蹈表情相對略微夸張、更具表現性。而戲劇中的表情表演主要為敘事服務,令人印象過分深刻往往反而不可取。

    2.表情表演的側重角度

      舞蹈表演中,主要是以肢體的韻律感傳達到面部,并生發出所對應的表情,而戲劇表演更多的是以面部情緒夸大再配上相應幅度較小的肢體表演。戲劇表演的表情表現較豐富,相對而言舞蹈表情表現的部位較“具體”。戲劇表演更以生活現實表現為主導,很直接的反映出所表現的主題,選取的題材也更為生活化,表現內容較具體。在舞蹈表演中,較多的是表現的一種意向、意境,或是一種狀態、情緒。

    四、舞蹈表情的“心像外化”

      舞蹈表情是舞蹈教學最重要的環節之一。表情不僅在舞蹈作品中起著至關重要的作用,在單一的組合中也有體現,教學中圍繞“位”“姿”“氣”“情”這幾個方面進行嚴格的訓練,其中所指的“情”就是要通過舞蹈來“表達情感”,即要求受教者要帶著個人的情感體驗進行表演,做到即景生情、入情入理、含情塑形、情真意切、一往情深的境界。舞者的身體只是表現上的工具,當其做出動作,形成某個姿態時,最終目的是去表現特定的思想和感情。做好表情動作,筆者認為,可以從以下四個方面進行引導和訓練:

    (一)用心感受舞蹈的音樂情緒

      舞蹈動作和面部表情是借助于音樂的旋律、節奏來體現,不同的音樂也反映出不同舞蹈的風格特征,產生不同的情緒,讓音樂來激發內心的情感,音樂伴奏中的間隙或暫時的停頓,同樣是一種音樂節奏的處理,通常突出驚訝和緊張的場面時,成為“啞場”或“靜場”。情感是人們的心理反應,只有當你的情感隨著音樂的不同變化時,必然在舞蹈中產生一系列的表情動作,如:眼睛、嘴巴、鼻子以及面部肌肉等等。舞蹈中面部表情,運用面部肌肉和面部器官表現所產生情緒的變化。特別是眼睛,眼睛是心靈的窗口,眼神表達了人的內心世界,一個舞者的修養、舞德和氣質就是從眼神里反映出來,所以舞蹈中表情甚為重要,在舞蹈表情中,眼神的表情常常又起到“領神”的作用。

    (二)用情體會舞蹈的文化內涵

      舞蹈表情是個人表情的藝術化和美化,也是社會生活的反映。舞蹈的人體動作、姿態、節奏等形象,都是為表情服務的,是描寫和反映社會文化生活的。只有深入觀察和體驗生活,善于感受不同民族、不同時期、不同文化氛圍人們的心理特征,用心體會舞蹈背后的文化內涵,掌握生活中各種人物自然表情的特點,再經過藝術想象和創造,才能形成有強烈感染力的舞蹈表情。

    (三)刻苦的肢體和面部訓練

      在舞蹈中,人的內心感情必須通過面部表情和肢體語言來抒發和表現實現。人體各部分是否能協調一致,對動作節奏的快慢、力度和幅度大小是否能控制自如,姿態和造型是否和諧、有美感,面部表情尤其是眼神能否準確到位等等,都決定著舞蹈表情的最終藝術效果。而這些都離不開刻苦的反復練習,不斷調整。

    (四)懷有對舞蹈的摯愛之心

      舞蹈是美的藝術,在練習舞蹈的過程必然是艱辛而漫長的。對舞蹈這種藝術形式懷有發自內心的熱愛,才有可能真正實現心像和肢體、表情的完美統一。優秀的舞者應當是熱愛生活、珍惜生命的人,應當是胸襟寬廣、善良寧靜的人。在舞蹈創作去表現對于生命、對于舞蹈的摯愛,才能真正實現形體運動的情感含量,提升形體運動蘊涵的審美價值,真正實現“心像外化,內外兼得”。

    【參考文獻】

      [1]楊仲華、溫文偉.舞蹈藝術教育[M].北京:人民出版社,2003:39.

      [2]王宏建.藝術概論[M].北京:文化藝術出版社,2000:56.

      [3]楊辛、甘霖.美學原理(第三版)[M].北京:北京大學出版社,2003:16.

      [4]史泓.舞蹈形體運動的情感動因的分析.美學研究網(http://www.aesthetics.com.cn/s45c1129.aspx)

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