• <optgroup id="jwrdj"></optgroup>

  • <span id="jwrdj"></span>
    <optgroup id="jwrdj"><li id="jwrdj"><source id="jwrdj"></source></li></optgroup>

    <span id="jwrdj"><output id="jwrdj"></output></span><acronym id="jwrdj"></acronym>
    <strong id="jwrdj"></strong>
    北音首頁EnglishFranCais網上報名網站導航

    姜明:淺議音樂劇唱法及音樂風格

    作者:文/姜明 來源:北京教育增刊 點擊: 發布時間:2017年01月04日

    姜明

      作者簡介:北京現代音樂研修學院流行演唱學院爵士演唱系教師,從事聲樂教學工作。

     

      音樂劇和音樂劇唱法,是在各種藝術形式及各種唱法的不斷摩擦和融合中而形成的一種現代的藝術形式,正因為它集傳統與現代音樂形式于一體的特殊性,所以在短時間內在世界范圍造成了很大的影響和沖擊,無論是它的音樂表現還是歌唱方法,都給人以前所未有的新奇感,經過這些年的發展,音樂劇已經形成了自己獨特的藝術風格。而在我國音樂劇的發展還處于起步階段,還需要更多人來進行創作與研究。

    (一)音樂劇及音樂劇唱法概述

      音樂劇是綜合了舞蹈、音樂、戲劇的舞臺藝術形式:它更靠近大眾,風格也極其多元化。在全世界范圍內,音樂劇已經是非常主流和最受歡迎的藝術形式之一。但是于音樂劇進入我國的時間較晚,所以大多數人對它的了解僅僅是邊唱邊跳的舞臺劇[1]。這是較為片面的看法,音樂劇之所以能如此流行和受人關注,除了集唱,演,跳與一身,能適應各種藝術愛好者的口味,另一個原因是同時具備很大商業效應。在加上音樂劇的靈活性,范圍非常廣,不拘泥于一種形式,以及現代化的燈光舞美和科技布景技巧,音響設備等都融進其中,給它以最豐富的資源提供。

      筆者認為在音樂劇中“唱”可以說是這種藝術形式的靈魂。然而,音樂劇怎樣唱,用什么樣的方法唱是很多人都經常討論研究的,但至今仍未有統一定論。只在有些資料中講到“它不再堅持美聲唱法,而是用最符合當代群眾需求的唱法”。這種“最符合當代群眾需要的唱法”,從我國的聲樂審美方式及技術要求來看,它看來不屬于官方定位的三種唱法中的任何一種,于是像“美通”,“民通”一些奇怪的名字就紛紛叫了出來,或者就說是加了點美聲的流行等等[2]。最初,筆者認為這是種“四不像”的演唱方法,只是覺得好奇,一直到自己開始學習正統的美聲唱法和研究國外的流行唱法之后,才開始慢慢接受音樂劇,同時對它的唱法產生了很大的興趣,逐步了解其歷史發展和藝術特點等等。

    (二) 音樂劇唱法的具體運用及特點

      音樂劇的唱法發展到今天也是循序漸進,經過很多前人實踐和探索而產生的。音樂劇中不限制演唱的唱法,事實上是傳統美聲唱法中的“橫”唱法和歐美流行唱法的二者之間的唱法,可絕不拘泥于規范化,它允許唱者自行其是。用真唱可以,用假聲唱也可以,像《音樂之聲》中《孤獨的牧羊人》唱段就要求用真假聲很好結合的方式來演唱。也可以中低聲區用流行唱法,高音區用美聲唱法。近幾年來的音樂劇演唱者越來越偏向受過正規聲音訓練的流行唱法,這點在音樂劇《鐘樓怪人》和《悲慘世界》等著名劇目中都有較出色的體現。盡管音樂劇在唱法上并不像國內把三種唱法模式如此規范化,但它畢竟還是有技術上的要求,最具體反映在它是以真聲為基礎,同樣要求較好的氣息支持,只是咬字的位置有所變化,共鳴也不要求像美聲那么大的量了[3]。現代音樂劇唱法都有小麥克風在身上,對演唱者的音量要求變了,演員可以用接近生活中的聲音來唱歌,感情的表達更直接。目前,音樂劇唱法不外乎偏傳統的,如《音樂之聲》《歌劇院的幽靈》《西區故事》等劇目;其次,就是偏流行的,如《貓》《鐘樓怪人》《悲慘世界》《耶穌基督巨星》等[4]。

      從另一側面來看,盡管歐美流行唱法和音樂劇唱法越來越接近,但從風格上講仍是有區別的,流行唱法需要個性的發揮,聲音的運用和情感的渲染要比音樂劇更為自由。相對于傳統歌劇唱法而言,音樂劇唱法放開了傳統唱法中基本規劃——大的共鳴化,就是比傳統的唱法“白”的多,可對于流行唱法而言,音樂劇唱法要規范化的多[5]。

      到二十一世紀的今天,唱法之間不再像從前那樣分明了,沒有什么固定的界限了。最近幾年,“美聲唱法”的故鄉—意大利,涌現出介于“流行”與“古典”之間被稱“POP OPERA(流行歌劇)”的唱法。其中,以男高音亞歷山德魯·薩菲那(Alexandro Safina)和亞當·洛佩茲·科斯塔(Adam Lopez)最為走紅,他的聲音非常正統,但是他的演唱方式卻非常的流行,也融合了大量流行唱法和音樂劇唱法的風格。已經走紅多年的女歌手莎拉·布萊曼也說明了唱法大融合所帶來的新的演唱方式。音樂劇作為唱法大融合的先行者,為現在音樂劇唱法奠定了很好的基礎。[6]

      對于當今中國音樂劇而言,聲音訓練問題的存在,筆者認為首要的是語言問題,語言咬字位置不規范是影響唱法的一大問題。中國人唱外語,基本上都是停留在只讀對,而不讀準、不讀像,換句話說就是沒有“洋味”,咬字位置太扁,缺少空間感。音樂劇大多用英文演唱,很多學習者總覺得英文不好唱,不好找共鳴等等。其實,當我們聽外國人講英文時,會發現和我們說的有天壤之別。首先,外國人說英語都是用很強的氣息支持的,且帶著位置,這完全符合他們的語言習慣。卻恰恰和中國的語言習慣相反,中國的語言習慣不利于掌握唱英文歌曲時聲音的位置。所以,筆者覺得要掌握音樂劇唱法中的各種模式和技巧,語言、咬字、位置都是解決問題的實際運用。無論任何唱法,從外國到中國,人的發聲器官都是一樣的。唱法的區別不應該僅僅以嗓音運用方法來區別,更多的應該從它們的表演風格上來區分。因為唱法是為表演的美學效果服務的。對于音樂劇的誤解,很多人說音樂劇太過華麗,依靠現代化的東西過多,演唱沒有功底等。實際上,音樂劇對于演員的要求比歌劇演員的要求高得多,除了要具備很好的唱功外,戲劇表演,舞蹈形體要達到一定的技術要求和標準,因為音樂劇屬于時代的產物,那為什么不能用這些現代的藝術元素呢,就連傳唱百年的歌劇現在歐洲也會有現代時裝版的,音樂劇只是遵循它自己的原則發展,緊跟時代步伐,從世界眾多的追捧者就可以看出,音樂劇的受歡迎程度。

    (三)爵士樂及爵士唱法在音樂劇中的重要性

      在音樂劇中那些被廣為傳唱的歌曲和唱段,可以說是如數家珍,歌曲的風格和形式也是變化多樣。同時說明了音樂劇唱法的融合性的優勢所在,擁有了更多的受眾群,不管喜歡傳統唱法還是流行唱法的觀眾都能在音樂劇中找到其興趣所在。而掌握多種唱法的問題,只要掌握其藝術規律,厘清頭緒,便可以做到。另外,音樂劇從大嗓門唱法向話筒唱法的演變,也是一種趨勢,因為這種不經過太多修飾和太大共鳴美化的聲音更生活化,而音樂劇大多演繹現代人的情感和生活,從歌曲和舞臺表演都能吸引更多的觀眾[7]。正因為音樂劇沖破了唱法的原則,它允許用最能表達人物感情的聲音去演唱,加以人文和商業效應,使不少傳統唱法的歌唱家也熱衷于參加一些音樂劇的演出,同樣很多著名的流行歌手也經常參與音樂劇角色的演出,有些還轉型為音樂劇演員。因而對于觀眾來說,他們并不會去研究什么唱法的問題,他們只是希望得到一種“美”的欣賞效果。

      同樣,音樂風格和唱法運用配合得當,是決定一部音樂劇成果與否的重要因素,正如爵士樂和爵士演唱風格在音樂劇中所占的極大比重。17世紀初,非洲黑人奴隸被賣到美洲時,將歐洲和聲融入非洲傳統的音樂中,這種已失去非洲純原住民的音樂,人們稱之為爵士樂。尤其以美國百老匯為主的音樂劇舞臺劇,基本可謂是爵士樂的大半天下,爵士樂深深影響美國流行音樂和音樂劇,也漸漸傳進歐洲,改變了歐洲音樂劇長久以來的固有模式。

      早期的劇目《波姬與貝絲》,作曲家格什溫就加入了爵士樂元素,從而使的這部劇的音樂風格以及劇中唱段特色鮮明。《Funny girl滑稽女郎》《sunset Boulevard日落大道》《kiss me kate吻我,凱特》這三部音樂劇更是爵士音樂劇代表,而《Chicago芝加哥》中爵士樂風格和爵士演唱在劇中的運用與影響可謂極致,而《All that jazz》這首可謂世界知名的開場曲,歌名已經奠定了爵士風格基調,無論從人物、舞臺風格、唱格調都將爵士樂進行到底。

      近些年新排劇目《Catch me if you can逍遙法外》《Q Avenue Q大道》《摩門經》《Memphis孟菲斯》等TONY獎得獎劇目都是籠罩在爵士樂的光環之下[8]。

      因此,音樂劇的創作要從音樂整體出發,爵士樂有著更強大的優勢,如果以爵士風格音樂作為主要基調,演唱不只受限于一種死板的方式,風格多變,為劇情服務的成分較多,可以用流行方式來演繹現代生活的情緒。如用爵士演唱來展現爵士風格的歌曲片段,則可能表現年代感,并凸顯人物個性。而側重流行唱法演唱,戲劇情節和人物情感表達的更為淋漓盡致,使觀眾融入其中,好的風格唱段用得體的唱法更是搭配的天衣無縫。總之,音樂劇唱法的風格及運用要求建立在劇情、內容之上,只有二者配合到位才能達到一種審美的平衡,給觀眾以美的享受。

    (四)結 語

      對于演唱方法研究的價值和意義來說,筆者認為現在已經到了“無界限”唱法的時代,再去劃分音樂劇唱法正統與非正統的界限,已無太大的意義。因為高雅藝術正在通俗化,流行音樂也在藝術化,一切藝術都要適應時代的審美變化和發展的。演唱方法也要發展,適應時代的審美趣味,但也絕不是完全放棄傳統的唱法不用,而是要將傳統傳承、發展,并與時代結合。流行音樂也要借鑒傳統的精髓與文化內涵,取長補短,才不會被淘汰,反而更加時代化、國際化。

      音樂劇和音樂劇唱法今后的發展會很漫長,關注它的人亦會越來越多,希望在不久能看到音樂劇真正的國際化,更多人了解、研究音樂劇的唱法及音樂表現風格,使其更加完善、科學,更好地為音樂劇服務,使融合之美能在音樂劇中體現的更加奪目耀眼。

    【參考文獻】

      [1] 葉洪濤.音樂劇聲樂演唱教材[M].北京:中國文聯出版社,2006.

      [2] 周小川.音樂劇之旅[M].北京:新世界出版社,1998.

      [3] 潘乃憲.聲樂探索之路[M].上海:上海音樂出版社,2003.

      [4] 中央音樂學院學報編輯部.怎樣提高聲樂演唱水平[M].北京:華樂出版社編,2003.

      [5] 羅薇.百老匯音樂劇[M].北京:清華大學出版社,2013.

      [6] 應尚能.以字行腔[M].北京:人民音樂出版社,1981.

      [7] [美]安妮·佩克漢姆.當代流行歌手聲樂技巧基礎篇[M].北京:人民音樂出版社,2009.

      [8] 趙倩.西方音樂劇演唱賞析教程獨唱卷[M].上海:上海音樂出版社,2013.

    友情鏈接:
    北京市現代音樂學校天體運動文化藝術學院原創北京北音高清視頻九棵樹地帶北音校友網
    更多>>
    久久视频